Los desafíos de la COP 16
Deforestación
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Energías renovables
Playas sucias
Combustibles fósiles
Y muchas cosas más.
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viernes, 19 de noviembre de 2010
domingo, 7 de noviembre de 2010
INFINITO
Basta un instante,
un soplo bendecido
para llegar al fondo,
al sitio donde la materia se suspende
absorta en sí misma
para diluirse en el todo,
sin identidad ni apegos,
sin temor
Ahí nace todo fuego,
confines del tiempo,
ramillete de orígenes iluminados
Ahí nace el movimiento,
placas tectónicas
que sostienen todo núcleo,
toda periferia
Ahí nace el amor
y nacen también
el dolor y el canto
Y la voluntad del latido,
el vuelo iridiscente del aliento,
es un ave que al fin se reconoce
libre para recordar su origen
Libre para hacer a un lado
la individualidad y los espejos
Libre para recordar
la potestad del Ser
y la luminiscencia de la carne
Libre para entregarse a la caída
de lo grande en lo pequeño,
a la heredad de los milagros
de los que somos parte
Libre para aceptar
el mandato del deleite
sembrado en cada germen
que se descubre vida
Porque todo permanece ahí,
un pasito más allá
de cada cuerpo,
un granito de arena más allá
de lo evidente,
recordando la grandeza
en un himno interminable
Todo pulsa ahí,
más allá de la penumbra y la agonía
donde el dolor no es sufrimiento
y el amor no conoce el miedo
Todo pulsa ahí y es belleza,
todo pulsa ahí y es perfecto,
todo pulsa ahí
y es un mandala infinito
en cada cuerpo.
María Vázquez Valdez
martes, 2 de noviembre de 2010
OTRA VEZ
De lejos,
de montañas y acantilados,
de cactos y caminos
soy
De lejos,
de corales y ballenas,
de vientos que preñan luces nuevas
soy
Sin estigmas,
ni nombres ni oficio,
sola y ligera
soy
Cuerpo y hoguera
que se sacia con la Luna,
pies de arcilla descalzos y salvajes,
ojos libres y sedientos
Otra vez desde el principio,
otra vez sin las mareas filosas del concreto,
otra vez sin luces rotas y alfileres eléctricos,
otra vez sin la droga de cajas luminosas y espejismos,
otra vez desde el principio
Sin estigmas,
ni nombres ni oficio,
sola y ligera
soy
Otra vez,
otra vez desde el principio.
María Vázquez Valdez
Caldero
Alforja-Conaculta
1999
de montañas y acantilados,
de cactos y caminos
soy
De lejos,
de corales y ballenas,
de vientos que preñan luces nuevas
soy
Sin estigmas,
ni nombres ni oficio,
sola y ligera
soy
Cuerpo y hoguera
que se sacia con la Luna,
pies de arcilla descalzos y salvajes,
ojos libres y sedientos
Otra vez desde el principio,
otra vez sin las mareas filosas del concreto,
otra vez sin luces rotas y alfileres eléctricos,
otra vez sin la droga de cajas luminosas y espejismos,
otra vez desde el principio
Sin estigmas,
ni nombres ni oficio,
sola y ligera
soy
Otra vez,
otra vez desde el principio.
María Vázquez Valdez
Caldero
Alforja-Conaculta
1999
martes, 26 de octubre de 2010
Incendio
Sonido de la savia entre los huesos,
sonido de la sangre y su conjuro,
sonido en el abrazo y en la hoguera
Habitación blanca es esta aurora,
desierto que despoja de espejismos,
silueta de la zarza y su alimento
Espejo
erosionado por el Sol,
dedos largos
que se hunden en los ojos
y tocan el pecho,
como a un laúd trémulo
¿Cómo callar
en la orilla azul
de este planeta?
El canto,
cuerpo volátil,
agua
Aliento de una flauta de lágrimas,
rostro de mármol en la cornisa
de una ciudad enjoyada
Alas brillantes
de un jilguero al atardecer,
restos asombrados
de una luz encarnada
Carne de vientos,
esfera de sombras
crepitando,
inicio de visiones
y de exilios
Nacimiento.
María Vázquez Valdez
Caldero
Alforja-Conaculta
1999
sonido de la sangre y su conjuro,
sonido en el abrazo y en la hoguera
Habitación blanca es esta aurora,
desierto que despoja de espejismos,
silueta de la zarza y su alimento
Espejo
erosionado por el Sol,
dedos largos
que se hunden en los ojos
y tocan el pecho,
como a un laúd trémulo
¿Cómo callar
en la orilla azul
de este planeta?
El canto,
cuerpo volátil,
agua
Aliento de una flauta de lágrimas,
rostro de mármol en la cornisa
de una ciudad enjoyada
Alas brillantes
de un jilguero al atardecer,
restos asombrados
de una luz encarnada
Carne de vientos,
esfera de sombras
crepitando,
inicio de visiones
y de exilios
Nacimiento.
María Vázquez Valdez
Caldero
Alforja-Conaculta
1999
lunes, 25 de octubre de 2010
EPIFANÍA
Crece la claridad
entre la bruma que se disipa,
como un gorrión entre tormentas
que se levanta,
vela en la marea,
semilla minúscula
que contiene al mundo,
en espera ardiente
y en silencio.
Un latido musita sobre los goznes
empolvados de tantos días,
hoguera esperando el fuego.
Y el tambor anuncia el regreso
y el cuerpo vuelve a la sintonía
donde el ego se desplaza a una esquina
de la habitación
para que el plexo solar se abra
a la grandeza de la llama
que ondea como un corazón abierto.
Vuelve el sol al cuerpo,
fuego líquido que se esparce por las células,
revelación
limpieza
curación
para dar forma al viento,
dar voz, dar las claves
de los universos escondidos
dentro
cerraduras hacia el vórtice
del que procede toda forma,
todo signo.
Vuelve el sol
para insertarse en su sitio,
magma con voluntad alta,
vuelo de claridad
entre la bruma que se disipa.
entre la bruma que se disipa,
como un gorrión entre tormentas
que se levanta,
vela en la marea,
semilla minúscula
que contiene al mundo,
en espera ardiente
y en silencio.
Un latido musita sobre los goznes
empolvados de tantos días,
hoguera esperando el fuego.
Y el tambor anuncia el regreso
y el cuerpo vuelve a la sintonía
donde el ego se desplaza a una esquina
de la habitación
para que el plexo solar se abra
a la grandeza de la llama
que ondea como un corazón abierto.
Vuelve el sol al cuerpo,
fuego líquido que se esparce por las células,
revelación
limpieza
curación
para dar forma al viento,
dar voz, dar las claves
de los universos escondidos
dentro
cerraduras hacia el vórtice
del que procede toda forma,
todo signo.
Vuelve el sol
para insertarse en su sitio,
magma con voluntad alta,
vuelo de claridad
entre la bruma que se disipa.
María Vázquez Valdez
miércoles, 15 de septiembre de 2010
15 de septiembre de 2010
Tierra antigua engarzada de colores
donde el cielo es un rosario
de cuentas translúcidas
y horizontes en tormenta
Huele a tiempo este aire
desgranado en soledades agridulces
aglomeradas entre los recuerdos,
fotos carcomidas por la sangre evaporada,
por los sueños incumplidos de tan vivos
Pero la estirpe sigue floreciendo
entre abrojos y cizaña,
se abre paso la carne surcando cicatrices,
y en la arena se dibujan huellas sobre huellas
un canto permanente se desdobla
y acompaña tiempos otros, en silencio
La marcha acompasada de los días
gotea en una urdimbre sin sosiego
como un alud violento que sin embargo
no alcanza, no marchita al viento
Estamos aún y somos otros,
ataviados en el terciopelo de la historia,
sosteniendo un manojo de holocaustos,
pero iluminados aún por soles primigenios.
María Vázquez Valdez
donde el cielo es un rosario
de cuentas translúcidas
y horizontes en tormenta
Huele a tiempo este aire
desgranado en soledades agridulces
aglomeradas entre los recuerdos,
fotos carcomidas por la sangre evaporada,
por los sueños incumplidos de tan vivos
Pero la estirpe sigue floreciendo
entre abrojos y cizaña,
se abre paso la carne surcando cicatrices,
y en la arena se dibujan huellas sobre huellas
un canto permanente se desdobla
y acompaña tiempos otros, en silencio
La marcha acompasada de los días
gotea en una urdimbre sin sosiego
como un alud violento que sin embargo
no alcanza, no marchita al viento
Estamos aún y somos otros,
ataviados en el terciopelo de la historia,
sosteniendo un manojo de holocaustos,
pero iluminados aún por soles primigenios.
María Vázquez Valdez
domingo, 29 de agosto de 2010
LA LLAGA
I. San Diego
Aséptico uniforme
todo encaja
todo en caja
Cuánta pulcritud
y cuánto espacio
monótona rima de colores
cápsulas intocables
insondables, se miran sin mirar
Casas que se ajustan a las reglas
rostros voces comida autos
que se ajustan a las reglas
II. Tijuana
Apresuradas casas
se amontonan en los cerros
colores brillantes
y paredes pobres y desnudas
Calles sucias y tristes
en la gran sala de espera
y desesperanza
de alcanzar el otro lado
Un gran prostíbulo sin hora
abre las fauces del alcohol y el sexo,
heroína sin héroes
picando al sol,
drogando al viento
III. La llaga
Un cerco y que no crucen. Revisen todos los autos, todos los rostros y los ojos. ¿Siguen cruzando? Construyamos un muro, no, tres muros hasta Texas, en la oscura era de Bush. Abramos más la llaga, que sangre y los ahogue, que no alcancen nuestros campos, que no invadan nuestro suelo. Esa llaga carcomida es de los pobres, los del sueño.
María Vázquez Valdez
Aséptico uniforme
todo encaja
todo en caja
Cuánta pulcritud
y cuánto espacio
monótona rima de colores
cápsulas intocables
insondables, se miran sin mirar
Casas que se ajustan a las reglas
rostros voces comida autos
que se ajustan a las reglas
II. Tijuana
Apresuradas casas
se amontonan en los cerros
colores brillantes
y paredes pobres y desnudas
Calles sucias y tristes
en la gran sala de espera
y desesperanza
de alcanzar el otro lado
Un gran prostíbulo sin hora
abre las fauces del alcohol y el sexo,
heroína sin héroes
picando al sol,
drogando al viento
III. La llaga
Un cerco y que no crucen. Revisen todos los autos, todos los rostros y los ojos. ¿Siguen cruzando? Construyamos un muro, no, tres muros hasta Texas, en la oscura era de Bush. Abramos más la llaga, que sangre y los ahogue, que no alcancen nuestros campos, que no invadan nuestro suelo. Esa llaga carcomida es de los pobres, los del sueño.
María Vázquez Valdez
martes, 3 de agosto de 2010
¿Amó Flaubert a Emma?
María Vázquez Valdez
Gustave Flaubert la disecciona, nos la entrega desnuda en su desesperación y en su belleza en un dibujo minucioso que decanta la imagen mórbida de una criatura al borde de un abismo de insatisfacción recurrente.
Pareciera que el creador de Madame Bovary ni siquiera en los estertores de muerte de su protagonista hubiera pretendido generar compasión en el lector. Pareciera, más bien, que no hubiera pretendido sino escribir una historia de personajes sin grandeza con una pluma magnífica.
Imágenes escritas en piedra: este libro es un monolito, a la vez cuchillo de obsidiana que se va hundiendo en la delicada piel de su víctima, victimaria ella de su propia vida, síntesis de la belleza inconsciente despeñada en sí misma.
Considerada pornográfica en su tiempo, Madame Bovary atrajo a su creador un proceso judicial un año después de que se publicó, en el que también fueron procesados el editor y el impresor de la novela. Las acusaciones fueron “pornografía y ofensa moral”. Fueron absueltos poco después por el Tribunal Correccional de París, y la novela salió a la venta el 12 de abril de 1857. Flaubert enfrentó el juicio tal como lo enfrentó Egon Schiele por atreverse a desnudar en su pintura a una sociedad victoriana también hipócrita.
Un crítico dijo, cuando el libro fue publicado, que era la novela más imparcial, la más leal. En honor a esa imparcialidad, años antes Flaubert había confesado a su amiga y amante Louise Colet: “Quiero que en mi libro no haya un solo movimiento ni una sola reflexión del autor”.
Ahora Madame Bovary es todo menos un libro pornográfico, y la hemos ascendido a los pedestales de la narrativa, a sus orígenes. Aparece en ensayos breves y en tratados acuciosos, en películas y en pinturas, en poemas y hasta para dar nombre a determinada sicopatología.
El sitio que ocupa Madame Bovary es proporcional a las cualidades literarias de la novela. En un enunciado, Flaubert puede concentrar poéticamente una ironía de insondable belleza, lo mismo que un juicio lapidario resumido con sencillez. Y es que la síntesis de la obra es ambas cosas. Por una parte se sumerge profundamente en el deseo y la belleza sin recursos naïve, mostrando irónicamente su sinsentido, lo mismo que critica acerbamente a la sociedad francesa del siglo XIX.
Es una historia de muerte lenta, de muerte en vida y con un desenlace fatal, pero es una historia de deseo también, de la satisfacción del deseo que sin embargo no alcanza nunca a incidir lo suficiente como para satisfacer y aplacar una ansiedad irreflexiva, autodestructiva, y por lo demás, pareciera, profundamente humana.
Flaubert nos acerca a Yonville con la precisión de un gran cirujano. Tenemos una radiografía de la sociedad rural francesa de mediados del siglo XIX que nos muestra la hipocresía de la religión y comportamientos sociales que encubren frivolidad y excesos después de la Revolución Francesa.
Y en esa disección, Flaubert nos entrega a Emma Bovary con una distancia que plantea si quiso a su personaje. Lo que es inobjetable es que la conoció a fondo. La recorre con un frío escalpelo que se detiene ante su hermosura con curiosidad, pero nunca con arrobamiento. Pareciera también que tampoco quiso nunca a Charles, nuestro hilo conductor, quien inicia el círculo y quien lo cierra, pero que tampoco, ni en el amor ni en la desesperación, demuestra grandeza.
A pesar de no reunir las características de una heroína de novela —o quizá precisamente por ello—, la psique de Madame Bovary ha conquistado la curiosidad de múltiples estudiosos, como el filósofo francés Jules de Gaultier (1858-1942), quien cristalizó el término bovarismo para dar nombre a la insatisfacción crónica con ilusiones y aspiraciones desproporcionadas respecto a las propias posibilidades. La evasión en lo imaginario por insatisfacción. La ficción de la identidad del yo (Le Bovarysme, la psychologie dans l’oeuvre de Flaubert, de 1892, y más propiamente Le Bovarysme, de 1902).
Porque Emma Bovary sedujo en su historia no sólo a Charles, León, Rodolphe, Justin, Guillaumin, sino también, al parecer, a Palante, Perrin y Lacan, quienes abrevaron en los trastornos de Madame en los que Gustave Flaubert nos adentra. Médicos, psicólogos, sociólogos, estudios y tesis doctorales dan cuenta de su encanto.
También sedujo a Mario Vargas Llosa, quien escribió en Málaga, en 1974, La orgía perpetua, y que acepta que al terminar la novela “tenía dos cosas muy seguras: que ya sabía qué escritor me hubiera gustado ser y que desde entonces y hasta la muerte viviría enamorado de Madame Bovary”.
Incluso, defiende a Madame: “Emma representa de modo ejemplar un lado de lo humano, brutalmente negado por casi todas las religiones, filosofías e ideologías, y presentado por ellas como motivo de vergüenza para la especie. Su represión ha sido la causa de su infelicidad, tan extendida como la explotación económica, el sectarismo religioso o la sed de conquista entre los hombres”.
También según Vargas Llosa, Flaubert creó el antihéroe —y la antiheroína, en este caso. Es cierto, nos entrega un escenario de mediocridad en un reino de lenguaje. Personajes sumidos en una realidad que no permite sesgos de esperanza, despeñados en sus ilusiones.
El realismo de Flaubert
Hay que decir que en el momento en que Flaubert escribe su obra hay tres movimientos literarios que dominan el siglo XIX, el Romanticismo, el Realismo y el Simbolismo. La influencia romántica alcanza a Flaubert y a otros autores como Balzac, a quienes, sin embargo, se ha señalado como representantes del Realismo.
No obstante, Flaubert no tuvo, como personaje público, la importancia que tuvieron otros escritores de la misma época. Al contrario de otros autores de su tiempo, no se involucró en los acontecimientos políticos, como Chateaubriand, que fue ministro, Lamartine y Victor Hugo, diputados en el Parlamento y Zolá, que, como el Homais de Flaubert, fue miembro de la Legión de Honor. Flaubert estuvo al margen porque —admitía— odiaba lo burgués, lo equiparaba con lo vulgar. Así, permaneció provinciano y alejado de París.
En esa época la poesía francesa tiene entonces un gran florecimiento. Es la época de Nerval, Vigny, Lamartine, Victor Hugo, el culto a la originalidad. En Madame Bovary, hay que decirlo —subrayarlo— la prosa poética alcanza momentos deslumbrantes.
Respecto a los orígenes de esta novela, aunque Flaubert afirmó que Madame Bovary era invención total, al parecer la historia se inspiró en un hecho real: la muerte de Delphine Delamare en 1848, segunda esposa de un oficial de sanidad que vivía en un pueblo pequeño de Normandía. Esta historia fue un escándalo. El esposo, Eugène Delamare, había estudiado medicina en el hospital de Rouen con el padre de Flaubert, que también era médico, así como su abuelo materno.
Eugène Delamare fue, como Charles, oficial de sanidad. Se casó con una mujer mayor que él, de la que enviudó al año siguiente. Después se casó con Delphine Couturier, una joven de diecisiete años, hija de un campesino acomodado, con quien tuvo una hija. Delphine era famosa por sus gastos, infidelidades y aires de grandeza, y tuvo dos amantes, un rico terrateniente y un pasante de notario. Después de la muerte de Delphine, murió Eugène, al año siguiente.
Otra presunta fuente de inspiración es Les Mémoires de Madame Ludovica, personaje al que se identifica con Louise d’Arcet, quien tuvo locos amoríos, uno de ellos con Flaubert mismo, y que también se endeudó y estuvo a punto de suicidarse, ahogándose en el Sena. Ambas historias convergen en el adulterio y el desastre.
Madame Bovary en el arte
Madame Bovary también ha seducido el arte. Ha sido leitmotiv de pintura, cine y poesía, por ejemplo. En cuanto a cine, ha habido muchas versiones, entre ellas un clásico de Jean Renoir de 1933, o una versión reciente de Claude Chabrol de 1991, protagonizada por Isabelle Huppert.
Gustave Flaubert la disecciona, nos la entrega desnuda en su desesperación y en su belleza en un dibujo minucioso que decanta la imagen mórbida de una criatura al borde de un abismo de insatisfacción recurrente.
Pareciera que el creador de Madame Bovary ni siquiera en los estertores de muerte de su protagonista hubiera pretendido generar compasión en el lector. Pareciera, más bien, que no hubiera pretendido sino escribir una historia de personajes sin grandeza con una pluma magnífica.
Imágenes escritas en piedra: este libro es un monolito, a la vez cuchillo de obsidiana que se va hundiendo en la delicada piel de su víctima, victimaria ella de su propia vida, síntesis de la belleza inconsciente despeñada en sí misma.
Considerada pornográfica en su tiempo, Madame Bovary atrajo a su creador un proceso judicial un año después de que se publicó, en el que también fueron procesados el editor y el impresor de la novela. Las acusaciones fueron “pornografía y ofensa moral”. Fueron absueltos poco después por el Tribunal Correccional de París, y la novela salió a la venta el 12 de abril de 1857. Flaubert enfrentó el juicio tal como lo enfrentó Egon Schiele por atreverse a desnudar en su pintura a una sociedad victoriana también hipócrita.
Un crítico dijo, cuando el libro fue publicado, que era la novela más imparcial, la más leal. En honor a esa imparcialidad, años antes Flaubert había confesado a su amiga y amante Louise Colet: “Quiero que en mi libro no haya un solo movimiento ni una sola reflexión del autor”.
Ahora Madame Bovary es todo menos un libro pornográfico, y la hemos ascendido a los pedestales de la narrativa, a sus orígenes. Aparece en ensayos breves y en tratados acuciosos, en películas y en pinturas, en poemas y hasta para dar nombre a determinada sicopatología.
El sitio que ocupa Madame Bovary es proporcional a las cualidades literarias de la novela. En un enunciado, Flaubert puede concentrar poéticamente una ironía de insondable belleza, lo mismo que un juicio lapidario resumido con sencillez. Y es que la síntesis de la obra es ambas cosas. Por una parte se sumerge profundamente en el deseo y la belleza sin recursos naïve, mostrando irónicamente su sinsentido, lo mismo que critica acerbamente a la sociedad francesa del siglo XIX.
Es una historia de muerte lenta, de muerte en vida y con un desenlace fatal, pero es una historia de deseo también, de la satisfacción del deseo que sin embargo no alcanza nunca a incidir lo suficiente como para satisfacer y aplacar una ansiedad irreflexiva, autodestructiva, y por lo demás, pareciera, profundamente humana.
Flaubert nos acerca a Yonville con la precisión de un gran cirujano. Tenemos una radiografía de la sociedad rural francesa de mediados del siglo XIX que nos muestra la hipocresía de la religión y comportamientos sociales que encubren frivolidad y excesos después de la Revolución Francesa.
Y en esa disección, Flaubert nos entrega a Emma Bovary con una distancia que plantea si quiso a su personaje. Lo que es inobjetable es que la conoció a fondo. La recorre con un frío escalpelo que se detiene ante su hermosura con curiosidad, pero nunca con arrobamiento. Pareciera también que tampoco quiso nunca a Charles, nuestro hilo conductor, quien inicia el círculo y quien lo cierra, pero que tampoco, ni en el amor ni en la desesperación, demuestra grandeza.
La psique de Madame Bovary
A pesar de no reunir las características de una heroína de novela —o quizá precisamente por ello—, la psique de Madame Bovary ha conquistado la curiosidad de múltiples estudiosos, como el filósofo francés Jules de Gaultier (1858-1942), quien cristalizó el término bovarismo para dar nombre a la insatisfacción crónica con ilusiones y aspiraciones desproporcionadas respecto a las propias posibilidades. La evasión en lo imaginario por insatisfacción. La ficción de la identidad del yo (Le Bovarysme, la psychologie dans l’oeuvre de Flaubert, de 1892, y más propiamente Le Bovarysme, de 1902).
Porque Emma Bovary sedujo en su historia no sólo a Charles, León, Rodolphe, Justin, Guillaumin, sino también, al parecer, a Palante, Perrin y Lacan, quienes abrevaron en los trastornos de Madame en los que Gustave Flaubert nos adentra. Médicos, psicólogos, sociólogos, estudios y tesis doctorales dan cuenta de su encanto.
También sedujo a Mario Vargas Llosa, quien escribió en Málaga, en 1974, La orgía perpetua, y que acepta que al terminar la novela “tenía dos cosas muy seguras: que ya sabía qué escritor me hubiera gustado ser y que desde entonces y hasta la muerte viviría enamorado de Madame Bovary”.
Incluso, defiende a Madame: “Emma representa de modo ejemplar un lado de lo humano, brutalmente negado por casi todas las religiones, filosofías e ideologías, y presentado por ellas como motivo de vergüenza para la especie. Su represión ha sido la causa de su infelicidad, tan extendida como la explotación económica, el sectarismo religioso o la sed de conquista entre los hombres”.
También según Vargas Llosa, Flaubert creó el antihéroe —y la antiheroína, en este caso. Es cierto, nos entrega un escenario de mediocridad en un reino de lenguaje. Personajes sumidos en una realidad que no permite sesgos de esperanza, despeñados en sus ilusiones.
El realismo de Flaubert
Hay que decir que en el momento en que Flaubert escribe su obra hay tres movimientos literarios que dominan el siglo XIX, el Romanticismo, el Realismo y el Simbolismo. La influencia romántica alcanza a Flaubert y a otros autores como Balzac, a quienes, sin embargo, se ha señalado como representantes del Realismo.
No obstante, Flaubert no tuvo, como personaje público, la importancia que tuvieron otros escritores de la misma época. Al contrario de otros autores de su tiempo, no se involucró en los acontecimientos políticos, como Chateaubriand, que fue ministro, Lamartine y Victor Hugo, diputados en el Parlamento y Zolá, que, como el Homais de Flaubert, fue miembro de la Legión de Honor. Flaubert estuvo al margen porque —admitía— odiaba lo burgués, lo equiparaba con lo vulgar. Así, permaneció provinciano y alejado de París.
En esa época la poesía francesa tiene entonces un gran florecimiento. Es la época de Nerval, Vigny, Lamartine, Victor Hugo, el culto a la originalidad. En Madame Bovary, hay que decirlo —subrayarlo— la prosa poética alcanza momentos deslumbrantes.
De dónde surge Madame Bovary
Respecto a los orígenes de esta novela, aunque Flaubert afirmó que Madame Bovary era invención total, al parecer la historia se inspiró en un hecho real: la muerte de Delphine Delamare en 1848, segunda esposa de un oficial de sanidad que vivía en un pueblo pequeño de Normandía. Esta historia fue un escándalo. El esposo, Eugène Delamare, había estudiado medicina en el hospital de Rouen con el padre de Flaubert, que también era médico, así como su abuelo materno.
Eugène Delamare fue, como Charles, oficial de sanidad. Se casó con una mujer mayor que él, de la que enviudó al año siguiente. Después se casó con Delphine Couturier, una joven de diecisiete años, hija de un campesino acomodado, con quien tuvo una hija. Delphine era famosa por sus gastos, infidelidades y aires de grandeza, y tuvo dos amantes, un rico terrateniente y un pasante de notario. Después de la muerte de Delphine, murió Eugène, al año siguiente.
Otra presunta fuente de inspiración es Les Mémoires de Madame Ludovica, personaje al que se identifica con Louise d’Arcet, quien tuvo locos amoríos, uno de ellos con Flaubert mismo, y que también se endeudó y estuvo a punto de suicidarse, ahogándose en el Sena. Ambas historias convergen en el adulterio y el desastre.
Madame Bovary en el arte
Madame Bovary también ha seducido el arte. Ha sido leitmotiv de pintura, cine y poesía, por ejemplo. En cuanto a cine, ha habido muchas versiones, entre ellas un clásico de Jean Renoir de 1933, o una versión reciente de Claude Chabrol de 1991, protagonizada por Isabelle Huppert.
Entre estas obras, hay que destacar la versión que rodó en 1949 Vincent Minnelli.
En cuanto a pintura, como botones de muestra podemos mencionar el cuadro de Joan Vilagrau de 1962:
O el de Albert Auguste Fourie, The Death Bed of Madame Bovary (1889), ubicado en el Museo de Bellas Artes de Rouen, Francia:
¿Madame Bovary sedujo a su creador? Flaubert responde tácitamente a esa pregunta. Lo que es cierto es que sedujo a la posteridad.
lunes, 2 de agosto de 2010
Abrojos
El amor golpea intermitente
como un visitante que no se resigna
a que no le abran la puerta
El amor como abrojos en baldío
florece en el invierno
se recupera del infierno
y habla:
como un visitante que no se resigna
a que no le abran la puerta
El amor como abrojos en baldío
florece en el invierno
se recupera del infierno
y habla:
María Vázquez Valdez
jueves, 29 de julio de 2010
Mariposas
Los ojos levitan en la ingravidez
En una dimensión distinta
las mariposas cruzan umbrales
y visitan la belleza,
se llenan de cielo
y abstraen la materia
De mariposas es el alma,
silenciosa urbe transparente
que contiene todos los océanos
La transfiguración
convierte en alas una larva
Así el alma hacia el centro,
en su camino hacia sí misma
dentro...
María Vázquez Valdez
En una dimensión distinta
las mariposas cruzan umbrales
y visitan la belleza,
se llenan de cielo
y abstraen la materia
De mariposas es el alma,
silenciosa urbe transparente
que contiene todos los océanos
La transfiguración
convierte en alas una larva
Así el alma hacia el centro,
en su camino hacia sí misma
dentro...
María Vázquez Valdez
viernes, 23 de julio de 2010
Aniversario
Elijo la vida
aun cuando el silencio y el ruido insoportable,
los niños hambrientos y los ancianos solos,
los días funestos y las pérdidas
Elijo la vida
aunque la poesía se entierre en sí misma
con miedo y en cautiverio
tan lejos y tan honda
Elijo la vida aunque las paredes no abracen
ni los perros canten
ni el teléfono suene ni calienten las estrellas
Elijo la vida aunque el cielo se ennegrezca,
los árboles caigan como guerreros moribundos
y el océano se deshaga en hemorragias negras de veneno
Porque a pesar de todo la vida es el latido agazapado
de lo simple
grano de arena y astro
un perro y un gato entre mis brazos,
astrolabio y alabastro
Elijo la vida porque la elección no es mía,
soy ya de la muerte, de la muerte en vida y esperando,
de los días idos que aún no he visto
Elijo la vida
elijo la vida mientras tanto.
María Vázquez Valdez
viernes, 9 de julio de 2010
LOS AUTOVIDENTES II (MUERTE Y HOMBRE)
...amo la muerte
y amo la vida.
Egon Schiele
El yo escindido
y el espejo
los ojos disueltos en cuencas inmensas
hipnotizados por el fantasma luminoso
de la muerte
Una mano conjura la hipnosis
sostiene al cuerpo al borde de la caída
conexión espiritista
consigo mismo
máscara mortuoria
tras la máscara
Juego de reflejos desdoblados
entre el horror
y la revelación
momento de sangre dislocada
y disolución
en sobresalto
El sexo expuesto
la carne ardiente
y el abrazo
de Schiele
son también autovidentes
en la cúspide de la vida
atestiguan la sombra esmerilada
el yo al acecho
elevado
y lúcido.
María Vázquez Valdez
miércoles, 23 de junio de 2010
SIN TESTIGOS
Hay una amarga alegría
un sol de mediodía en el pecho
intento de estallar en pedazos
crisol al fuego
Hay un intento de que la piel se abra
presa inundada de agua
Y cierro mis ojos,
acecho en el silencio
una sorpresa,
atisbo la luz que se escurre
debajo de la puerta,
pero no se mueve,
sólo el gato
entiende esta quietud,
la espera,
esta callada ansiedad
que se mece
como barca en el río,
estos golpes que empujan
las yemas de mis dedos,
inmóviles,
pendiendo como besos encerrados,
como nardos sin agua,
como lluvia que no puede
abrazar la tierra
Hay una amarga alegría,
un sol de mediodía
en el pecho,
solo,
como un milagro
sin testigos.
María Vázquez Valdez
(Publicado en Español 2, Secundaria, Competencias Comunicativas, Santillana)
miércoles, 12 de mayo de 2010
Perseguidos por proteger a nuestro planeta
Publicado en el número 7 de la revista de Greenpeace, GPMX
(Primer cuatrimestre de 2010)
María Vázquez Valdez
Los “activistas de la alfombra roja” (entre ellos Juan López de Uralde, director de Greenpeace España), detenidos en la pasada Cumbre del Clima en Copenhague, son un caso que se suma a la lucha de innumerables activistas de Greenpeace que, en todo el mundo, han defendido con determinación a nuestro planeta, aun a costa de su libertad e incluso de sus propias vidas.
Los helados días en la diminuta isla de Amchitka, situada en el Pacífico Norte —donde Estados Unidos realizó una prueba nuclear subterránea en 1969—, fueron escenario de los primeros momentos de activismo de Greenpeace, cuando en un viejo barco pesquero —y rentado—, el Phyllis Cormack, los primeros activistas de la organización navegaron hacia la bomba, con valor y decisión, arriesgando sus vidas y sin la seguridad de que, al menos, lograrían un cambio significativo.
Esta acción, junto con otras, logró salvar un santuario de vida salvaje al oeste de Alaska, hogar de halcones peregrinos, águilas calvas y nutrias en peligro de extinción.
Desde entonces, acciones directas no violentas, llevadas a cabo por activistas de Greenpeace, han logrado detener en muchos lugares del planeta el marasmo de destrucción y depredación que amenaza el bienestar de esos espacios y sus especies.
Aquí presentamos casos inspiradores y recientes de activistas de Greenpeace que han sido perseguidos, arrestados, y en algunos casos agredidos en sus derechos humanos y civiles por hacer evidentes casos de corrupción que atentan contra el medio ambiente, o por exigir el liderazgo de mandatarios frente a problemas que amenazan la supervivencia del planeta, como es el caso de los activistas detenidos durante la Cumbre de Copenhague.
Los “activistas de la alfombra roja”
Cuatro integrantes de Greenpeace fueron arrestados el 17 de diciembre de 2009 durante la Cumbre del Clima que se llevó a cabo en Copenhague, por irrumpir pacífica y respetuosamente en la cena de gala ofrecida por la reina Margarita II a los jefes de Estado que asistieron.
La 15ª Conferencia de las Partes de la Convención de Naciones Unidas sobre Cambio Climático fue el escenario de una protesta cuyo objetivo fue hacer un llamado a los políticos del mundo reunidos ahí para que actuaran decididamente en la lucha contra el cambio climático. Durante la acción, los miembros de Greenpeace desplegaron dos pancartas con el lema: “Los políticos hablan, los líderes actúan” en la entrada del Salón de los Caballeros del Palacio de Christiansborg.
Los activistas detenidos son Juan López de Uralde, director de Greenpeace España, Nora Christiansen, de Noruega, Joris Thijssen, de Holanda y Christian Schmutz, de Suiza. Los cargos que se les imputaron fueron transgresión y falsificación de documentos, y se vieron agravados porque se encontraban en la proximidad de la reina Margarita II. Schmutz también fue acusado de hacerse pasar por un oficial de policía.
Según el testimonio de Juan López de Uralde (Juancho), quien además es director de Greenpeace España, “nuestras pancartas sólo duraron unos segundos desplegadas. Enseguida nos rodearon guardias de seguridad y nos metieron en una sala adjunta a la entrada en la que se encontraban los periodistas gráficos. De rodillas en el suelo me pusieron las esposas: ‘son las ocho y veinte y estás detenido’, me dijeron. Luego lo mismo a Nora y finalmente a Christian. Allí empieza nuestra odisea por las catacumbas de la Cumbre del Clima de Copenhague”.
En 24 horas, más de trece mil personas dieron su apoyo a los activistas y anunciaron que apoyarían desobediencia civil futura relacionada con el caso. Se llevaron a cabo concentraciones multitudinarias en España y en muchos otros países para pedir la libertad de los cuatro detenidos, y miles de personas en decenas de ciudades salieron a la calle durante las navidades. Greenpeace México se mantuvo muy activo frente a este castigo desmesurado hacia los activistas del clima.
La embajada de Dinamarca en México se convirtió en el escenario de tres grandes movilizaciones: el 23 de diciembre, cuando se comunicó que se prolongaría la estancia en la cárcel; el 29 de diciembre, con la participación de personalidades del mundo social y cultural; y el 6 de enero, cuando finalmente se dio a conocer la puesta en libertad de los detenidos, después de 20 días. La liberación ocurrió un día antes de que el caso fuera revisado por un juez danés, ya que todavía enfrentaban tres cargos y posibles condenas por los mismos.
Según el director ejecutivo de Greenpeace Internacional, Kumi Naidoo, el arresto de estos cuatro activistas fue una detención preventiva sin juicio, lo cual violó derechos humanos, especialmente en este caso con un arresto tan largo: “Esta situación me recuerda los tiempos del movimiento anti-apartheid, cuando la policía irrumpía en las casas para llevar a cabo arrestos preventivos (…) Si nuestros líderes no actúan, los ciudadanos tienen como último recurso la desobediencia civil para proteger el futuro de nuestro planeta. Las acciones diseñadas para impulsar a los políticos a la acción contra el calentamiento climático son asimismo una forma de trabajo comunitario”.
En un extenso testimonio, Juancho nos permitió atisbar el trato que recibieron, no como activistas, sino como criminales:
Junichi y Toru: contra la cacería de ballenas
En 2008, los activistas Junichi Sato y Toru Suzuki protagonizaron un escándalo que involucró la corrupción del gobierno japonés, entrelazado con el pago de impuestos y la industria ballenera de Japón.
Junichi y Toru dieron a conocer el empaquetamiento y tráfico ilegal de carne de ballena que transportaban de contrabando miembros de la tripulación de la flota de caza de ballenas para su beneficio personal. Sus descubrimientos pusieron en evidencia prácticas gubernamentales corruptas, información pública censurada y su vinculación con la matanza comercial de miles de ballenas. En este caso en concreto se trataba de carne de cetáceos bebés (considerada la más tierna de esta especie), para producir lo que se conoce como “unesu” (tocino de ballena), que sería regalado a los miembros de la tripulación.
Los activistas estuvieron bajo arresto por 26 días, 23 de ellos sin cargos, a menudo atados a sillas mientras eran interrogados, sin un abogado presente, enfrentando la posibilidad de pasar en prisión diez años por exponer estos casos concretos de corrupción.
Mientras la acusación pretendía señalarlos como criminales, lo que en realidad resultó obvio es que la caza de ballenas es lo que está realmente en juicio en Aomori, Japón, entre otras cosas porque antes de que se expusiera el escándalo, un oficial de la Agencia Pesquera Japonesa señaló que la tripulación no recibía carne de ballena. Pero después de que Junichi y Toru expusieron el empaquetamiento, la respuesta de los involucrados en la flota ballenera fueron diversas. La compañía que operaba la flota, Kyodo Senpaku, cambió su historia tres veces en casi el mismo número de días, y ahora acepta que cada miembro de la tripulación recibe 9.5 kilos de carne de ballena.
Desde el arresto inicial de Junichi y Toru, en junio de 2008, más de un cuarto de millón de personas firmaron una petición para demandar justicia para los activistas, y expertos en leyes de todo el mundo expresaron preocupación por el caso, incluyendo grupos como Amnistía Internacional, que cuestionaron la legitimidad de las acusaciones. Greenpeace realizó diversas protestas en las embajadas de Japón de más de 30 países, incluido México.
En marzo de 2010, los activistas Junichi y Toru defendieron en la corte las acciones que llevaron a cabo, acerca de lo cual, Yuichi Kaido, su abogado defensor, señala: “Se puede considerar que mis clientes no cometieron ninguna ofensa, ya que lo que hicieron fue exponer un crimen del más grande interés público, y lo hicieron con total transparencia siempre. El acusador ignora tanto el motivo como la justificación para las acciones de mis clientes, y procura tenazmente restringir este juicio a uno de ‘robo’ y ‘entrada ilegal’, que claramente no lo es. La acusación es trillada, y lo sabe”.
La acusación contra Junichi y Toru dura ya casi dos años, mientras ninguno de los balleneros ha sido procesado. La reacción contra los activistas incluyó que no menos de 75 policías invadieran la oficina de Greenpeace en Tokio y las casas de cinco empleados de la organización. El caso continúa abierto.
Los activistas del Monte Rushmore: por el clima
El 8 de julio de 2009, activistas de Greenpeace desplegaron un enorme mensaje a la derecha de la cabeza que representa a Abraham Lincoln en el Monte Rushmore. El mensaje mostraba una enorme fotografía con una parte del rostro del presidente Barack Obama (casi de las dimensiones de la cabeza de Lincoln), en el cual se leía: “America Honors Leaders, Not Politicians: Stop Global Warming” (América honra a líderes, no a políticos: alto al calentamiento global).
Esta acción fue un reto claramente dirigido al presidente Obama para que tomara una postura firme acerca del Cambio Climático durante la Cumbre del Clima que se llevó a cabo en Copenhague en diciembre del año pasado.
Fueron once los activistas que llevaron a cabo esta acción directa no violenta. El hecho de que no hubiera daños al monumento (y que además el juez lo reconociera) influyó en la sentencia, así como una larga tradición de protesta pacífica en Estados Unidos.
Los activistas de Rushmore fueron sentenciados en enero de 2010 por desobediencia civil y recibieron una multa de 460 dólares cada uno. También deberán ejercer servicio comunitario de 50 a 100 horas en el Monte Rushmore, dependiendo de la sentencia que recibieron en cada caso.
Otros tres cargos contra los activistas fueron descartados, así como los cargos contra Greenpeace. En un decreto civil, la organización aceptó pagar una suma de 30,866 dólares que será destinada a programas de conservación de parques públicos. Un activista con antecedentes de desobediencia civil pacífica fue sentenciado a dos días de prisión.
Nuestro compromiso con la Tierra
Las palabras de Juancho dan sentido al caso de los cuatro “activistas de la alfombra roja”, pero también a los de muchos otros activistas que han protagonizado casos similares: “Hoy más que nunca es imprescindible el trabajo desde la sociedad civil: no dejaremos que nos marginen, ni que nos silencien como han pretendido hacer en Copenhague. Sabemos que nuestra lucha pacífica es la de millones de personas que se preocupan por el futuro. Así que desde esta página sólo podemos ratificar nuestro compromiso con la Tierra, y mantener la presión hasta conseguir ese compromiso que hoy nos parece tan lejano, pero que todavía es posible”.
sábado, 1 de mayo de 2010
Marruecos
No lo imaginaba tan grande
e inescrutable
Vasto y complejo cofre
de perlas que destellan en el desierto
Marruecos se me apareció
inesperado
para insertarse entre mis ojos
Tulipán lacustre
y nueva pieza
de fulgor incomprensible
Un país adolorido
pulverizado como su desierto
y espigado en sus mezquitas
Un rey y sus palacios opulentos
y tantos, tantos pobres
sin leer
sin comer
sorbiendo droga
para olvidar la cárcel
y la herida
el ser niños
en infiernos prematuros
con visiones grotescas
en curtidurías de colores
y olores tan siniestros
como una hoguera de pieles
de animales desollados
He enriquecido el corazón
en Marruecos
me han crecido el alma
y la tristeza
se me han dilatado los ojos
de horizontes
flechados como dunas por el viento
entibiados como sombras
en atardeceres rojos
He sentido mis huesos
en Marruecos
de tanto andar por Marrakech
por la Fez que casi me succiona
He sentido las cuestas blancas de Tánger
y el cielo, el cielo
tan bello tan guadaña
tan sabio el cielo
tan desconocido
sobre el Mediterráneo
profundo y grácil
como terciopelo
que se quiebra
en mí y entre tormentas.
María Vázquez Valdez
e inescrutable
Vasto y complejo cofre
de perlas que destellan en el desierto
Marruecos se me apareció
inesperado
para insertarse entre mis ojos
Tulipán lacustre
y nueva pieza
de fulgor incomprensible
Un país adolorido
pulverizado como su desierto
y espigado en sus mezquitas
Un rey y sus palacios opulentos
y tantos, tantos pobres
sin leer
sin comer
sorbiendo droga
para olvidar la cárcel
y la herida
el ser niños
en infiernos prematuros
con visiones grotescas
en curtidurías de colores
y olores tan siniestros
como una hoguera de pieles
de animales desollados
He enriquecido el corazón
en Marruecos
me han crecido el alma
y la tristeza
se me han dilatado los ojos
de horizontes
flechados como dunas por el viento
entibiados como sombras
en atardeceres rojos
He sentido mis huesos
en Marruecos
de tanto andar por Marrakech
por la Fez que casi me succiona
He sentido las cuestas blancas de Tánger
y el cielo, el cielo
tan bello tan guadaña
tan sabio el cielo
tan desconocido
sobre el Mediterráneo
profundo y grácil
como terciopelo
que se quiebra
en mí y entre tormentas.
María Vázquez Valdez
martes, 23 de marzo de 2010
domingo, 14 de febrero de 2010
DIAMANDA GALÁS: UN OSCURO ESCALPELO
13 de febrero en la Ciudad de México
Un bocado exquisito, un escalpelo recorriendo las papilas de los oídos: la noche del 13 de febrero Diamanda Galás vuelve a la Ciudad de México con 15 viajes al interior de su garganta.
Pálida, enfundada en vestido negro con encajes y enmarcada en cabello tan negro como largo, Diamanda a momentos se desdobla en sacerdotisa en plegaria, luego bramido y después terciopelo; sola en el escenario con su piano negro, logra retorcer todo destello audible.
Profiriendo, musitando, aullando en griego, en francés, en inglés y en vocablos incomprensibles, es una ondina sofisticada en lo salvaje.
De pronto se pone de pie y mira fijamente al auditorio y sonríe —el escenario se empequeñece.
Mujer gárgola y estatua de diosa, transfigurada en niña y anciana, transmutando el espacio en catedral antigua y en la cueva de una loba; la elegancia gutural de un cuchillo de obsidiana.
Un diamante oscuro engalanado por la niebla roja. Tan dueña de su arte desde las peores hondonadas. Tan señora y tan deforme.
La hechicera transfigurada entre colores brillantes canta desde el fondo con dedos tan desquiciados como la lengua, como los ojos. Sin embargo, a momentos su voz es suave y baja cuando le responde a un necio: “Ya te lo dije una vez —pedirle que se callara—, la segunda, algo tendré qué hacer contigo”, y entonces el silencio.
Tan sólo un bocado, y tan intenso, un trago de whisky seco de una malta: una hora exacta y quince canciones. La bruja se desvanece después de la reiterada petición de Gloomy Sunday, que canta en invocación tácita a Billie Holliday. Y la bruja se desvanece dejando a un pequeño y selecto auditorio tan atónito como satisfecho.
Breve y suficiente, una ráfaga certera, aparición que no da lugar a la reacción —un vendaval exacto.
María Vázquez Valdez
Un bocado exquisito, un escalpelo recorriendo las papilas de los oídos: la noche del 13 de febrero Diamanda Galás vuelve a la Ciudad de México con 15 viajes al interior de su garganta.
Pálida, enfundada en vestido negro con encajes y enmarcada en cabello tan negro como largo, Diamanda a momentos se desdobla en sacerdotisa en plegaria, luego bramido y después terciopelo; sola en el escenario con su piano negro, logra retorcer todo destello audible.
Profiriendo, musitando, aullando en griego, en francés, en inglés y en vocablos incomprensibles, es una ondina sofisticada en lo salvaje.
De pronto se pone de pie y mira fijamente al auditorio y sonríe —el escenario se empequeñece.
Mujer gárgola y estatua de diosa, transfigurada en niña y anciana, transmutando el espacio en catedral antigua y en la cueva de una loba; la elegancia gutural de un cuchillo de obsidiana.
Un diamante oscuro engalanado por la niebla roja. Tan dueña de su arte desde las peores hondonadas. Tan señora y tan deforme.
La hechicera transfigurada entre colores brillantes canta desde el fondo con dedos tan desquiciados como la lengua, como los ojos. Sin embargo, a momentos su voz es suave y baja cuando le responde a un necio: “Ya te lo dije una vez —pedirle que se callara—, la segunda, algo tendré qué hacer contigo”, y entonces el silencio.
Tan sólo un bocado, y tan intenso, un trago de whisky seco de una malta: una hora exacta y quince canciones. La bruja se desvanece después de la reiterada petición de Gloomy Sunday, que canta en invocación tácita a Billie Holliday. Y la bruja se desvanece dejando a un pequeño y selecto auditorio tan atónito como satisfecho.
Breve y suficiente, una ráfaga certera, aparición que no da lugar a la reacción —un vendaval exacto.
María Vázquez Valdez
miércoles, 10 de febrero de 2010
Arcilla Roja 10
Arcilla Roja 10
agradece y celebra:
Obra plástica y portada de Mark Becker
Poesía de Pedro Verdejo
Narrativa de Ernesto Núñez y Gabriel Moreno
Psicoanálisis de Javier Eduardo Guachalla
Ensayo fotográfico de Cosme Rada
Reportaje sobre Copenhague de Ana Luz Romero
(agradecemos a Jorge Fuentes por su gestión)
con fotos de Greenpeace (agradecemos a Raúl Estrada su gestión)
Ensayo sobre Foucault de Álvaro López Limón
Ensayo sobre ciencia de Alfonso Morales
Entrevista de Alma Alejandra Tapia con Mario Molina
Texto de Metzeri Rincón sobre el disco más reciente de Tom Waits...
Y mucha, mucha poesía...
domingo, 3 de enero de 2010
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